October 25th, 2014

Первый фотохудожник 1

В одном из недавних постов Когда экспонометр еще не был изобретен, использовали кошку я говорил о Рейландере, основателе художественной фотографии. Вы, наверное, восхитились его изобреталельностью, но кем был этот человек?

В то время, когда большинство художников считали недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Прерафаэлиты, как и многие художники того времени, пользовались фотографиями как подготовительным этапом для создания картин. Фотоэскизы приобрели широкую популярнось в среде художников и даже такие мэтры как Мане, Моне, Дега, Муха использовали их в качестве подготовительного этапа перед созданием полотна. Серьезный удар прикладному значению фотографии нанес небезызвестный нам художник, Оскар Густав Рейландер.



«Сохраняйте достоинство»

Collapse )

Первый фотохудожник 2

Рейландер — английский фотограф шведского происхождения, который был заметной персоной художественной жизни своего времени и навсегда вошел в историю художественной фотографии как ее отец-основатель. Родился в 1813 году, точная дата не установлена. Рейландер начинал как живописец, учился в Италии, зарабатывал на жизнь написанием портретов, копированием и литографией. Около 1841 года переехал в Англию и поселился в Линкольне, в 1846 перебрался в Вулвергемптон, а в 1862 — в Лондон. Возможностями фотографии заинтересовался в начале 1850-х.

«В 1852 я был в Риме и увидел там фотографии с Аполлоном, Венерой и т.д. и т.п., которые я купил и изучил. Я был рад возможности измерения относительной пропорций античных фигур в оригинале и на плоской копии. Это было мое первое осознанное знакомство с результатами фотосъемки. Я вспомнил, что видел несколько красноватых фотографий Пейзажа за год до этого на выставке в Лондоне. Но они не впечатлили меня. То же я могу сказать о портретах, которые я увидел той же выставке в 1851. В них не было ничего особенного, как посмотреть на себя в зеркало. Это были первые из дагерротипов, которые я видел. Они не пробудил во мне в тот момент ничего, кроме любопытства. Но в Риме я увидел снятые произведения искусства, что показалось мне весьма полезным. И я решил изучить фотографию, как только я вернусь в Англию. Мой взгляд на фотографию в тот момент не распрострался далеко. Например, детский портрет как помощь в живописи и для проведения исследований по перспективе в ландшафтах».

В 1853 году Рейландер посетил лондонского фотографа Николаса Хеннемана, обратившись к нему с просьбой преподать несколько уроков фотографии, желательно в течение одного дня, чтобы успеть на обратный поезд в Вулвергемптон. Таким образом, Рейландер, по его же словам, изучил основы калотипии за три часа и мокроколлодионный процесс — за полчаса. Позже Рейландер писал:

«Я думал, что слишком умен, что все пойму так быстро. А сэкономил бы себе год или больше, если бы счел нужным внимательно изучить основы фотографии хотя бы за месяц».

Рейландер до всего доходил экспериментальным путем. Поэтому многие ранние работы Рейландер быстро засвечивались и просто пропали.

Работа Рейландера наглядно демонстрирует, чем была и чем пыталась стать Фотография в XIX веке. Рейландер считал, что, во-первых, не столь важно, каким инструментом пользуется художник — кистью или камерой. Важно, чтобы он смог осуществить свой замысел изящно и выразительно, опираясь на уроки старых мастеров, разумеется. Только разум и чувства художника, а не средства, которые он использует, делают его работу произведением искусства. Во-вторых, фотография сможет сделать художника более вдумчивым живописцем и внимательным рисовальщиком, считал он.

Рейландер много времени проводил, создавая фотографические повторения и вариации отдельных фигур и композиций из работ любимых живописцев прошлого, находя ошибки или подтверждая их жизнеподобие.

Рейландер анализировал работы прославленных живописцев, стремясь создать некий фотографический эквивалент. Некоторые из фотографий выставлялись как самостоятельные произведения, большинство же задумывалось в качестве этюдов для будущих композиций или материала, который может быть использован другими художниками в познавательных целях. Пример подобной работы — «Ифигения или Вечернее Солнце».

Ифигения или Вечернее Солнце
«Ифигения или Вечернее Солнце»

Первый фотохудожник 1
Первый фотохудожник 3
Первый фотохудожник 4

Первой цифровой камерой была Sony

Цифровая фотография берет свое начало с камеры Mavica (от Magnetic Video Camera — магнитная видеокамера), выпущенной компанией Sony в 1981 году. Она представляла полноценную цифровую зеркалку со сменными объективами. Интересно, что Mavica тогда считалась не фотоаппаратом, а «статической видео камерой». Разрешение на тот период было колоссальным — 570×490 пикселей, или 0.28 мегапикселей. Фотографии записывались на флоппи диск только в аналоговом формате, и на одном таком флоппике помещалось около 50 фотографий.

Цифровая фотография берет свое начало с камеры Mavica (от Magnetic Video Camera — магнитная видеокамера), выпущенной компанией Sony в 1981 году

Однако самой первой в мире цифровой фотокамерой, произведенной еще до Mavica, была камера производства Kodak. В 1975 году инженер Стивен Сессон изобрел фотоаппарат, который записывал фотографии на аудио-кассету с магнитной лентой. Эта фотокамера была весом в почти 3 кг. и записывала изображения размером 100×100 пикселей на магнитную кассету, при этом, от нажатия кнопки спуска до записи кадра проходило почти 23 секунды. Вот почему говорить о ее практической пользе не приходилось, а Mavica была создана как рабочая полноценная камера.

getImage

Первый фотохудожник 3

Рейландер пытался добиться изящества очертаний фигуры и складок. К неудовольствию своих моделей, он применял классический метод «мокрой драпировки», увлажняя тонкую ткань, и окрашивая ее с помощью кофе, чтобы получить эффект «простоты и живописности классики».

Художник чувствовал, что он совершает открытие и двигался дальше. В 1856 году он опубликовал несколько своих снимков в журнале «Космос», где удостоился лестной похвалы, а о его работах было сказано, что они обладают «удивительной подачей выражения» и «мыслью, которая отчетливо выражена на лице каждого портретируемого».

Вскоре Рейландер заинтересовался техникой создания неподвижного многофигурного снимка. Осуществить такое по тем временам считалось невероятно сложно, ведь стоило кому-либо из его статистов пошевелиться, как весь многотрудный процесс шел насмарку.

«Моя первая попытка «двойной печати», как некоторые это называют, была выставлена в Лондоне в 1855 году. Эта фотография была собрана из трех негативов. Идея пришла от досады, что я не мог получить четкую фигуру джентльмена в центре, позади дивана, на котором сидели две дамы. Хотя он был недалеко от дам, четкого изображения не получалось. Я попытался снять его с нескольких ракурсов и почувствовал, что я на верном пути».

Да, Рейландер справился с этой, по тем временам, задачей первооткрывателя. Автор несколько раз снимал групповые сцены, нечеткие модели он уже заменял четкими с другого негатива, но печатал их на окончательный позитив. Это был самый настоящий монтаж.

Одной из самых сложных фоторабот Рейландера, в этом направлении, является Аллегория «Два пути жизни».

Два пути жизни
«Два пути жизни»

Collapse )

Первый фотохудожник 1
Первый фотохудожник 2
Первый фотохудожник 4

Список литературы:
Agnes Vogeler. Rejlander
Oscar Gustave Rejlander. From Wikipedia, the free encyclopedia
Art Encyclopedia: Oscar Gustav Rejlander
Stephanie Spencer. O.G. Rejlander: Art Studies/ British Photography in the 19th century. The Fine Art Tradition — Cambrige, 1989
Галерея работ Оскара Гюстава Рейландера на zeno.org
Галерея работ Оскара Гюстава Рейландера Still Photograph Archive

Первый фотохудожник 4

Наибольшей популярностью среди критиков пользовались жанровые фотографии Рейландера. В них интуитивно ощущалось большее соответствие средства изображения его предмету, если хотите. Жанровые фотографии Рейландера в основном соответствуют двум категориям: сюжеты из жизни низших классов — беспризорники и рабочая беднота и сценки из жизни среднего класса — вращающиеся вокруг домашних, семейных тем.

Оскар Густав Рейландер
Тяжелые времена

Collapse )

Первый фотохудожник 1
Первый фотохудожник 2
Первый фотохудожник 3

Список литературы:
Agnes Vogeler. Rejlander
Oscar Gustave Rejlander. From Wikipedia, the free encyclopedia
Art Encyclopedia: Oscar Gustav Rejlander
Stephanie Spencer. O.G. Rejlander: Art Studies/ British Photography in the 19th century. The Fine Art Tradition — Cambrige, 1989
Галерея работ Оскара Гюстава Рейландера на zeno.org
Галерея работ Оскара Гюстава Рейландера Still Photograph Archive

Самая первая цветная фотография

Самая первая цветная фотография была создана Джеймсом Клерком Максвеллом, шотландским математиком и физиком, в 1861 году. Она представляла собой одновременную проекцию трех диапозитивов — красного, зеленого и синего — на экран. Этим была доказана справедливость трехкомпонентной теории зрения и намечены пути создания цветной фотографии.

первая цветная фотография
Первая цветная фотография. Фотограф: Джеймс Клерк Максвелл

16-18 мая, 1961 года в Лондоне состоялась научная конференция, посвященная столетию со дня демонстрации первой цветной фотографии. Был прочитан ряд докладов, из которых особенно поразил присутствовавших сделанный Р. М. Эвансоном. С помощью Кавердинской лаборатории и могучей фирмы «Кoдак» он сумел достать чудом сохранившийся комплект негативов Максвелла и полностью воссоздать условия демонстрации цветных диапозитивов.

Для этого специалистам фирмы пришлось создавать специальные низко чувствительные пластинки (что оказалось трудной задачей) с чудовищно плохими цветовыми характеристиками, подготовить растворы тех же солей, с тем чтобы сделать светофильтры, провести специальное спектрофотометрическое исследование пластинок и фильтров.

Ученым удалось точно воссоздать условия опыта и полностью проанализировать все свойства фильтров и материалов Саттона-Максвелла. Вывод был поразителен: при имевшихся тогда фотографических материалах было невозможно продемонстрировать цветную фотографию. Материалы того времени были абсолютно нечувствительны, например, к зеленому и к красному цветам.

И все же цветная фотография была продемонстрирована на глазах у всех. Современные ученые вынуждены были продолжать поиски и пришли к совершенно парадоксальному выводу: Максвелл, сам того не подозревая, фотографировал в синих и невидимых ультрафиолетовых лучах, третьим компонентом был зеленый цвет, который оказался в спектре синего цвета. Вместо тройки основных цветов, которую намеривался доказать Максвелл, эффект цветной фотографии создавала совершенно другая тройка цветов. Максвелл случайно, с помощью почти невозможного счастливого стечения обстоятельств, смог продемонстрировать цветную фотографию за пятнадцать лет до того, как создание новых фотографических эмульсий сделало это по-настоящему возможным. Максвеллу было тридцать лет. Он был молод, энергичен и смел.

«Гений фотографии»

Эпохальный обзор истории фотографии исследует ключевые события и образы, оставившие след в ее развитии. Фильм «Гений фотографии» ориентирован на широкую аудиторию.

ЧАСТИ:

1. Ухватить тени
Первая серия рассказывает об изобретении фотографии и о том, как фотография вписалась в современную жизнь. Мы узнаем о выдающихся достижениях пионеров фотографии, о революции, совершенной Джорджем Истменом, когда благодаря изобретению марки «Кодак» фотография стала доступна широким массам, а также о Жаке-Анри Лартиге — истинном любителе, специализировавшемя на портретах детей. В течение почти двух столетий фотография развлекала нас, служила нам, трогала, возмущала и иногда разочаровывала нас. Но больше всего она удивляла нас своей таинственной связью с миром видимого. Этот эпохальный обзор истории фотографии исследует ключевые события и образы, оставившие след в ее развитии.

2. Документы для художников
После Первой мировой войны фотография становится основным средством передачи изображений. «Тот, кто не поймет фотографию», сказал венгерский художник и фотограф Ласло Мохоли-Наги, «станет одним из безграмотных будущего». Эта серия рассказывает о творчестве великих фотографов современности: Александра Родченко, Августа Зандера, Мэн Рэя, Эжена Атже, Уокера Эванса и Билла Брандта.

3. В правильном месте в правильное время
Считается, что способность запечатлеть момент, когда вершится история, — главное в искусстве фотографии. В этой серии рассказывается о работе фотографов во время и после Второй мировой войны, о том как были запечатлены на пленку такие трагические события, как высадка союзников в Нормандии, Холокост и ядерная бомбардировка Хиросимы.

4. Бумажные фильмы
Три десятилетия, начавшиеся в конце 50-х, стали поистине золотым веком фотографии. В этой серии рассказывается о пути, проделанном одним из «величайших бумажных фильмов» в истории: путешествии Роберта Франка по Америке 50-х годов и «десанте» Уильяма Кляйна на тротуары Нью-Йорка. Вы также узнаете об открытии цвета как необходимого средства выражения для «серьезных фотографов». В течение почти двух столетий искусство фотографии служило нам, развлекало, волновало, возмущало и иногда разочаровывало нас. Но прежде всего, оно никогда не переставало удивлять нас своей способностью запечатлеть то, что не способен уловить поверхностный взгляд. Этот эпохальный обзор истории фотографии исследует ключевые события и образы, оставившие след в ее развитии.

5. Мы — одна семья
Покорив улицы и дороги, фотографы обратились к святая святых: дому, человеку, его личной жизни. Эта серия рассказывает о фотографиях, на которых фотографы запечатлели людей и самих себя. Вы также узнаете о том, что происходит, когда фотография переводит личные отношения людей в фотографические. Хронологическое поле программы охватывает 70-е и 80-е годы ХХ века и включает исследование «чудаков» Дайаны Арбуз, знаменитые портреты звезд Ричарда Аведона и исповедальные дневники Нан Голдин и Араки.

6. Поспешные суждения
Показывает, как фотография стала частью мирового искусства.